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书法家艺术家们的师生关系很乱吗？枝桠凌乱溢满（摘自《吴长石的艺术》）
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吴昌硕是一位杰出的艺术家，是十九世纪末二十世纪初中国艺术的一支重要力量。作为瞬息万变的文化景观中的真正文人，他将传统学术艺术与流行主题相结合，以彻底改变绘画的方式。以下一系列“观点”代表了对吴昌硕（亦称吴昌硕，1844-1927）理解的积累。
紫藤
紫藤
艺术家的隐喻观
“树枝乱七八糟，[但]请不要砍断藤蔓！”吴长石将此题写在窄幅垂直的紫藤画上，藤蔓明显超出了纸的边缘。虽然艺术家限制了我们对这种自然形式的看法，从某种意义上说是砍藤，但紫藤仍然存在于我们的想象中，延伸到我们的思想选择涵盖的广阔空间。
我们可以把吴长石的《龙松》看作是一种自画像，体现了他在生活的严酷中所承载的坚定精神。松树代表君子贤惠的形象源远流长。但如果我们采取不那么明显的策略，将紫藤视为艺术家的代表，结果会很有趣。
吴昌石早在转向绘画之前就掌握了诗歌、篆刻和书法。书法的一个重要方面是构图，或将字符所需的线条排列成平衡且美观的正方形。中国诗歌也有形式限制，每行有规定的字符数，因此它们属于度量矩形格式。然而，在手写文本中，有一些回旋余地，因为方块一个流入另一个；此外，还有一些脚本样式可以让角色摆脱方块的限制。在篆刻中，文字的***终形状完全受石头形状的限制。因此，经过多年的实践，吴长石完全熟练地构图以***地适合给定的正方形或矩形。篆刻、书法、绘画，没有回头路可走，刀切、笔触，一经制作，不可拆散，不可覆盖。获得和保持对这些艺术中的每一种的熟练程度所需的日常练习不可避免地导致三者之间的交织影响。将线条组成和雕刻成印章的行为通知了一个字符的书写或绘画中线条的“书写”。然而，有一种不同的感觉：印章必须反向设计，在凹版印章的情况下，正印线是负空间的表现。在这些重叠但又截然不同的学科之间交替进行，可以培养敏捷的思维。
篆刻、书法和水墨画的表现方面与生活必须或可以生活的方式相似。它们都不允许更正：必须接受每一刻。回头是不可能的，但在前进的过程中可以进行调整以争取***好的结果。也许中国传统崇尚这三种艺术，是因为他们的实践固有的、严格控制的纪律。过着专注的生活也需要类似的纪律。在这种情况下，比较容易理解艺术和生活的参数。在 19 世纪末和 20 世纪初，包括吴长石在内的众多艺术家研究金石学（金石学）——研究早期青铜器和石刻上的古文字。他们中的许多人将这些知识作为支撑他们书法和篆刻的基础力量，从而从根本上改变了这些艺术的范围，同时保持了他们的格式和媒体的限制完好无损。例如，书法家开发了毛笔技巧来捕捉他们在古代文字中发现的线条强度。绘画比其他两种艺术提供了更多的自由。一般来说，印章和书法的制作人都是文人，他们接受了严格而严格的教育。只有掌握了篆刻和书法，并倾注了所需的精力完成了高水平的经典教育之后，吴长石才转向绘画。就好像，在生活中建立了一定程度的成熟之后，他发现冒险和实验更容易，因为经验可以更好地理解如何实现预期的结果。吴昌石学画的时候，就已经掌握了必要的笔法，比如仿制古代石刻铭文的中笔。他准备将他的金字画笔法带入绘画艺术；在这场革命中，他所需要的只是跃跃欲试的渴望，敢于尝试新的艺术形式，
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